Alain Joséphine

Alain Joséphine naît en 1968 à Fort-de-France et grandit à Régale, dans la commune de Rivière-Pilote, au sud de la Martinique, là où les mornes se dressent face à face comme les deux rives d’un même silence. L’enfant y apprend la lumière avant l’alphabet : l’or du matin qui glisse sur les pentes, le vert qui s’assombrit sous l’averse, le ciel qui se déchire puis se recoud au-dessus des collines. Cette topographie deviendra ce qu’il nomme sa « réalité picturale ».

Sa formation le conduit à l’École des Beaux-Arts et des Arts décoratifs de Bordeaux, où il se forge une main et un regard, avec pour boussole l’œuvre de deux maîtres de l’abstraction, Zao Wou-Ki et Joan Mitchell. En 1998, il s’installe en Guadeloupe, l’île sœur, où il vit et travaille depuis. Le saxophone l’accompagne sur ce chemin : musicien de jazz, compositeur et poète, il mène trois vies qui se fondent en un seul souffle.

Les années 2010 sont celles de l’enracinement. En 2011, la Médiathèque du Lamentin accueille ses Peintures ; en 2013, la Galerie Cazanove présente ses aquarelles ; en 2018, le Fonds d’art contemporain de la Guadeloupe lui ouvre ses murs avec Espaces ; en 2019, Tropiques-Atrium, scène nationale de Martinique, expose Habiter l’Espace. En 2021, il rejoint De feu et de pluie à la Fondation Clément, un titre qui semble écrit pour sa peinture.

Puis vient le temps du grand large. En 2022, la galerie TAFETA lui offre sa première exposition personnelle à Londres, suivie en 2023 de The Understory. La même année, ses toiles rejoignent la foire 1-54 à Somerset House et chez Christie’s. En 2024, elles voyagent de TEFAF Maastricht à la Dallas Art Fair, de l’AKAA à Paris jusqu’à la Dulwich Picture Gallery, où l’exposition Soulscapes les baigne de lumière londonienne. En 2025, l’Armory Show de New York les accueille à son tour. Le petit garçon de Rivière-Pilote parle désormais à trois continents.

Son atelier garde la cadence du jazz. Sa peinture se construit autour de la lumière, engagée physiquement, et accueille le hasard comme une part du geste. Il peint depuis les paysages de l’enfance, mornes, crêtes, ravines, trouées de ciel, et les reconstruit, geste après geste. Ses œuvres portent pour seul titre un numéro, et leur suite compose le journal d’une vie : en 2025, la Fondation Clément réunit dans Régale, du nom du lieu de son enfance, une quarantaine de toiles, de la nᵒ 180 à la nᵒ 303 ; en 2026, la Galerie Olivier Castaing, à Paris, lui consacre Musiques intérieures.

À La Tribü, ses toiles de 2026 prennent place parmi les présences familières du lieu.