Raphaëlle Hayot

Graver, c’est accepter le délai du mystère. L’artiste travaille sur une plaque, à l’envers, comme on écrit dans un miroir, puis confie son image à la presse ; et c’est au moment où la feuille se soulève que l’œuvre se révèle, telle une photographie qui remonte du bain. Raphaëlle Hayot a choisi cet art de la patience et de la surprise, et le dessin, son frère plus immédiat.

Née en Martinique en 1980, elle vit et travaille à Fort-de-France. Elle se forme à l’École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris, où elle obtient un diplôme de gravure puis un post-diplôme en édition et presse. Ses débuts la mènent vers la presse, l’édition et le graphisme. Elle consacre ensuite une part importante de son parcours à l’enseignement de l’illustration, de la gravure et du dessin au Campus Caribéen des Arts de Fort-de-France, où elle explore avec enseignants et élèves les multiples visages de la culture caribéenne.

« J’habite un jardin », écrit-elle. Ce jardin est sa grammaire : la terre, les arbres, les plantes, le compost, l’eau et la lumière dialoguent avec ceux qui le traversent. Ses figures y entrent sans retenue, en apprennent le langage et l’élan de vie, et y retrouvent les souvenirs et les savoirs de leurs aïeux. Leur peau se couvre parfois d’une écorce qui les rend à la fois fortes et cachées. Le dessin en est le sous-bois ; la couleur, aquarelle, gouache, crayon ou huile, en porte la joie de la matière. Sous une apparente légèreté, son œuvre appelle une vigilance : regarder assez longtemps pour percevoir ce qui change.

Depuis 2021, elle étend sa recherche à l’illustration pour l’aménagement intérieur, au film d’animation et à la céramique, lors de résidences dans l’atelier de l’artiste Martine Baker. Ses œuvres rejoignent plusieurs expositions, notamment à la Fondation Clément. En 2015, elle participe à Lettre à Suzanne…, à Tropiques-Atrium, exposition inspirée de Suzanne Césaire, écrivaine martiniquaise et cofondatrice de la revue Tropiques : un écho singulier à Galerie CA, dont l’une des expositions s’ouvre, elle aussi, sur une lettre.

Elle réunit pour La Tribü des œuvres de 2026, dont Sans rien cueillir, Sans rien fouler et Les belles heures.